小樽芸術村の最新の開館状況をお知らせいたします。 現在、小樽芸術村は時間を短縮して全館開館しております。開館時間は下記の通りです。 ■　開館時間 10:00～16:00（～10月31日）■　定休日   なし ※　最終入館は閉館30分前まで 開館状況は変更する場合がございます。当館ホームページ「お知らせ」欄にて最新情報をお知らせして参りますので、お出かけ前にご確認ください。 当館における新型コロナウイルス感染予防対策につきましては、「開館状況と感染症予防・拡散防止対策について」をご覧ください。

  10月1日から、Go Toトラベル「地域共通クーポン（紙クーポン、電子クーポン）」をご利用いただけます。 当館でご利用いただけるサービスは下記の通りです。 1．入場券のご購入 2．年間パスポートのご購入 3．ミュージアムショップでのお買い物   地域共通クーポンご利用時の注意事項 クーポンと併用できるのは現金のみです。 クーポンの半券が切り取られているとか、裏面のQRコードが汚損し確認できないといった場合はご利用できません。 印字された額面以下のお釣りの返却はできません。 地域共通クーポンでご購入いただいた商品やサービスの返品、返金はできません。 利用期間内、利用エリア内での使用など、詳細は「Go Toトラベル」事務局の公式ホームページ等をご参照ください。 Go To トラベル事業の利用者は、観光庁が定める「Go To トラベルのご利用に当たっての遵守事項」を必ずご一読願います。　

  ドーム《カラー文花器》1900～1910年、被せガラス、カメオ彫、マルトレ画像が表示されない方はこちら 「カラー」は、カイウソウとも呼ばれる観賞用の植物。本作では薄いピンクのガラスに濃い同色のガラスが重ねられ、さらに花の部分には水色のガラスを重ねてカラーの花を表現しています。表面にはマルトレ技法で、細かい槌の目のような地文が施され、作品の上部が丸く膨れた造形は花の形態を模しています。花の写実的な装飾と器体の造形の妙が響きあって、印象的な作品になっています。（佐藤）

ドーム《ヒヤシンス文花器》1900年頃、被せガラス、カメオ彫画像が表示されない方はこちら ドームの作品は、ガレから影響を受けつつも、モティーフの写実性や形態の美しさを前面に押し出した明快な作風を特徴としています。本作では、色調の違う紫のガラスを何層かに重ね、上層から下層へとガラス層を彫り込む技法で、ヒヤシンスの可憐な花とつぼみを浮き彫りで表現しています。「悲しみ」の花言葉を持つ紫のヒヤシンス。どこか哀調を帯びた紫の色調が花言葉にふさわしい雰囲気を醸し出しています。（佐藤）

小樽芸術村が所蔵する浮世絵を、全4期に分けてご紹介する「小樽芸術村浮世絵展2020」。 第4期では、大正から昭和にかけて風景版画の分野で活躍した二人の作家、川瀬巴水と吉田博をご紹介します。 チラシ→ 表/裏 巴水と博は、それぞれ大正初期に「新版画」に出会い制作を始めます。 新版画とは、江戸時代の浮世絵版画と同様の技法を用いて制作された、大正から昭和にかけて隆盛を誇った木版画のこと。これを牽引した版元・渡邊庄三郎との出会いが、制作のきっかけでした。 その後、巴水は様々な版元とも組み、風景版画を制作し続けます。叙情的な作風から「旅情詩人」と称され、新版画の代表的な絵師として国内外で高い評価を得ました。 一方、博は庄三郎のもとでいくつかの作品を出版した後、自らの工房を持ち、彫師、摺師を指導して作品を発表し始めます。版画に取り組む前から画家として名を成していた博は、絵画のように複雑で繊細な諧調を版画で表現しようと研究を続け、その美しい色彩で人々を魅了しました。 異なる道をたどった二人に共通していたのは、制作のために旅が欠かせなかった点です。巴水も博も、旅先で出会った風景の正確な写生をもとに版画制作を行いました。 本展では、巴水と博が日本各地の風景を描いた版画作品を中心に展示を行います。優れた木版技術によって表現された、郷愁の日本風景をめぐる旅をお楽しみください。   ■ 利用のご案内 会期／2020年９月３日（木）～10月11日（日） 会場／小樽芸術村 旧三井銀行小樽支店（小樽市色内1丁目3-10） 開館時間／最新の開館状況をご覧ください 観覧料／一般500円 学生300円 高校生200円 中学生以下無料 ※ 　学生・高校生は、学生証の提示が必要 ※ 　障がい者手帳をお持ちの方無料（介護者の方は１名様のみ無料） ※　新型コロナウイルスの感染拡大状況により、開館時間の変更や、臨時休館を行う場合がございます。最新の開館状況でご確認ください。 ■ 当館における新型コロナウイルス感染予防対策につきましては、「開館状況と感染症予防・拡散防止対策について」をご覧ください。

岸田劉生《手》の裏面　1916年 油彩、板　25.3×20.0cm 画像が表示されない方はこちら ☆おもて面についてはこちら 《手》の裏面には、果実を持つ蓁(しげる)の手を描いた未完の油彩画が残されています。 岸田劉生の1916（大正５）年4月21日の日記に記されている「蓁の手に、橙を持たして楕円形の板にざつとした写生した」(*1)は、この裏面のことだと考えられます。 その後おもて面が11月10日に完成していることから、初めは裏面の果実を持つ手の制作を進めていたものの途中で断念し、表面に新たに《手》を描いたと推測されます。 (*1)『岸田劉生全集　第五巻』岩波書店、1979年

岸田劉生《手》1916年 油彩、板　25.3×20.0cm 画像が表示されない方はこちら 描かれているのは岸田劉生の妻・蓁(しげる)の左手で、薬指には指輪がはめられています。 劉生はかつて、「手は人間の肢体の中でも最も線の交響の微妙な部分である。其処には無数の美くしい線が秘くされてある。力のある画家はその力その美を捕へる。」(*1)と綴りました。 本作以外の人物画でも、手に植物を持たせたり、胸の前に手を置いたりと様々な形で手の表情を描いており、このモチーフに寄せた高い関心が窺えます。（金澤） (*1)「美術上の婦人」『女性改造』1-1、1922年

ドーム《蜂文花器》1901年頃、被せガラス、カメオ彫画像が表示されない方はこちら 1880年代末までガラス雑器を製造していたドーム兄弟の工房は、1889年のパリ万博でのガレの活躍に刺激され、ガラス工芸の制作を始めました。1891年に専門工房を設置、動植物をモティーフにしたガレの影響下に制作を行いました。本作では、胴体中央には大きく蜂が、その上下に植物の葉と麦の穂が装飾的に浮彫りにされています。彫刻が施された台座は木製で、重厚なガラスの器体部分をしっかり受け止め安定させています。（佐藤）

江戸時代中期の絵師・伊藤若冲の《雪柳雄鶏図（せつりゅうゆうけいず）》を似鳥美術館にて展示公開しております。 画像が表示されない方はこちら 伊藤 若冲《雪柳雄鶏図（せつりゅうゆうけいず）》 彩色、絹本　113.5×50.8cm 伊藤若冲は江戸時代中期、京都錦小路の青物問屋の長男として生まれます。40歳で弟に家督を譲り、以後85歳で逝去するまで画業に専念しました。はじめは狩野派に学びましたが飽き足らず、古寺に伝わる宗、元、明画や沈南蘋などの花鳥画を数多く模写します。また、庭に鶏を飼って写生に努め、独自の画風を創出しました。 本作は、近年出現した若冲の初期作品。 代表作《動植綵絵》（宮内庁三の丸尚蔵館蔵）に至る試みを示す、貴重な一幅です。 若冲作品の収蔵公開は道内美術館で初となります。この機会にぜひ、足をお運びください。 皆さまのお越しを心よりお待ちしております。