あたらしい年に向け、似鳥美術館の展示を一部リニューアルいたしました。当館初公開の作品も多数出品しております。※　ご来館の際には、あらかじめこちらをご確認いただき、ご協力を賜りますようお願いいたします。【地下1階】　アールヌーヴォー アールデコ グラスギャラリーラリック、ガレ、ドームの作品を入れ替え、ますます見応えたっぷりに。【2階】常設展示「棟方志功の世界」は、終了しました。マイセンのキャビネットなどきらびやかな欧州の陶磁器を展示しているほか、トピック展「福よ来い！吉祥のかたち」を開催しています。【4階】一部作品を冬の風景や縁起のよい画題をとり上げた作品に掛け替えました。

  10月1日から、Go Toトラベル「地域共通クーポン（紙クーポン、電子クーポン）」をご利用いただけます。 当館でご利用いただけるサービスは下記の通りです。 1．入場券のご購入 2．年間パスポートのご購入 3．ミュージアムショップでのお買い物   地域共通クーポンご利用時の注意事項 クーポンと併用できるのは現金のみです。 クーポンの半券が切り取られているとか、裏面のQRコードが汚損し確認できないといった場合はご利用できません。 印字された額面以下のお釣りの返却はできません。 地域共通クーポンでご購入いただいた商品やサービスの返品、返金はできません。 利用期間内、利用エリア内での使用など、詳細は「Go Toトラベル」事務局の公式ホームページ等をご参照ください。 Go To トラベル事業の利用者は、観光庁が定める「Go To トラベルのご利用に当たっての遵守事項」を必ずご一読願います。　

いよいよ師走。今週、似鳥美術館の展示作品を一部入れ替え、冬の風景を描いた作品や、新年に向けた作品などを出品いたしました。今日はそのなかから、4階で展示中の川合玉堂の作品をご紹介します。 川合玉堂　（1873～1957）《吹雪》1948画像が表示されない方はこちら 愛知県に生まれ、はじめ京都で四条派を、のち東京で橋本雅邦に狩野派の画風を学んだ玉堂は、両者の描法を生かし、日本の風景とそこに暮らす人々の姿を情緒豊かに描きました。本作は、水辺の村の雪景を墨の濃淡で巧みにあらわした作品。吹き荒れる風雪は刷毛で刷いた淡墨で、降り積もった雪は地を生かした塗り残しで表現されています。画面左下には、小舟の上で肩をすぼめる人物と、そこに歩み寄る頬かむりをした人物が見えます。この荒天に漁をあきらめたのでしょうか。（磯崎）

髙村光雲1852（嘉永5）～1934（昭和9）《聖徳太子像》　昭和2（1927）年画像が表示されない方はこちら髙村光雲が仏師として独立した明治初期、伝統的な木彫は衰退期にありました。光雲は旧来の仏師然とした表現からの脱却を目指し、西洋絵画の写実性に注目します。西洋から輸入された印刷物を集め研究し、西洋絵画が写生を重要視しているのと同様に、木彫においても彫刻刀と鑿による実物写生を試みたといいます。本作の牛の表現は、胴の部分は表面が滑らかに仕上げられ、短い毛で覆われつるりとした毛並みを思わせます。背骨からまっすぐにつながり突き出た尾の付け根は、牛の骨格の特徴がよく捉えられており、実物を熟視し制作した様子がうかがえます。（山田）

ガレ（左）《カモメ文コンポートプレート》　1918-1931　年、カメオ彫、被せガラス　画像が表示されない方はこちら（中）《白熊文花器》　1918-1931年、カメオ彫、被せガラス　画像が表示されない方はこちら（右）《群象文花器》1924-1931年、カメオ彫、被せガラス、スフレ　画像が表示されない方はこちら 1904年のガレ没後、工房は妻アンリエット・ガレ・グリムらにより運営されました。これらの作品は、そのガレ工房で制作されたもの。《カモメ文コンポートプレート》や《白熊文花器》では、青色ガラスに白色ガラスを重ね、波間を飛び交うカモメや氷の大地を闊歩する白熊の姿が躍動的に表現されています。《群象文花器》では、オレンジのガラスに白色ガラスを被せ、浮彫技法で象の群れが活写されています。ガレ工房作品では、重層的な被せガラスやカメオ彫により、過去にはなかった新しい動物モチーフが表現され、清新な印象を観る者に与えます。（佐藤）

ガレ《魚水中風景文彫花器》1890～1900年、被せガラス、カメオ彫、アンテルカレール画像が表示されない方はこちら 不透明の黄緑色ガラスに赤褐色のガラスが重ねられ、ただよう海藻の間をゆったりと身をひるがえす魚の姿が表現されています。器面の海藻はカメオ彫りで立体的に表わされ、その背景には、透明ガラスの間に色ガラスを挟み込むというアンテルカレール技法により、さらに内側にある海藻が重なり合っています。海中をたゆたい、時に海の生き物たちの生命を守り育む、神秘的な海の森を目の前にしている気持ちになる作品です。（佐藤）

  ガレ《アイリス文花器》1900年頃、被せガラス、マルケトリ 本作では、緑や黄緑、青、赤など様々な色のガラスによりアイリスの花が表現され、器体の黄土色のガラスとのコントラストが映える作品となっています。アイリスの花は、マルケトリ技法で表現されています。「マルケトリ」とは、家具や工芸品の制作で用いられる「象嵌（ぞうがん）細工（寄木細工）」を指しますが、ガレはこの技法をガラスに応用しました。加熱したガラスの表面に別のガラス片を貼り付け、再過熱して本体になじませて、あたかも象嵌細工のような効果を生み出したのです。（佐藤）

  ガレ《魚水中風景文彫花器》1900年頃、被せガラス、カメオ彫、サリッシュール、パティネ画像が表示されない方はこちら  ガレは、魚や海藻をモティーフに水中を表した作品を残しています。本作では、不透明の黄緑色ガラスによる器体に、垂直に泳ぐ魚の姿が彫り込まれています。溶かし込まれた色ガラスの斑紋とあいまって水の流れが感じられます。ここではサリッシュール技法が用いられています。この名称は、本来、制作工程で不純物によって生じた汚れを意味するものでしたが、ガレは意図的に様々な不純物をガラスの表面にまぶし、斑紋を生じさせています。（佐藤）

  ドーム《カラー文花器》1900～1910年、被せガラス、カメオ彫、マルトレ画像が表示されない方はこちら 「カラー」は、カイウソウとも呼ばれる観賞用の植物。本作では薄いピンクのガラスに濃い同色のガラスが重ねられ、さらに花の部分には水色のガラスを重ねてカラーの花を表現しています。表面にはマルトレ技法で、細かい槌の目のような地文が施され、作品の上部が丸く膨れた造形は花の形態を模しています。花の写実的な装飾と器体の造形の妙が響きあって、印象的な作品になっています。（佐藤）