ドーム《ホップ文双手付花器》1900～1910年、ヴィトリフィカシオン、アプリカシオン、カメオ彫画像が表示されない方はこちら⇒　全体　部分 本作では、器体部分にホップの蔦と、その先に生る実が、別パーツを本体に溶着するアプリカシオン技法で立体的に表現されています。全体は不透明で茶褐色の色調が主になっており、樹木の表面を思わせる重厚な仕上げです。こうした植物や昆虫をモティーフに溶着したガラス塊を彫刻する手法は、作品に立体的で変化に富む造形をもたらし、森羅万象、自然界に満ちる神秘的な生命感を演出することに成功しています。（佐藤）

米原雲海1869（明治2）～1925（大正14）年《木彫竹取翁》画像が表示されない方はこちら米原雲海は、出雲国（現在の島根県）の若い大工でしたが、京都や奈良の仏像に魅了され彫刻を志しました。3年間という約束で妻子を故郷に残して上京し、髙村光雲に弟子入りします。本作は『竹取物語』に取材しており、雲海が繰り返し制作した代表的な主題のひとつです。翁が山での芝刈りの際中、光り輝く竹の中からかぐや姫を見つける一場面が表現されており、翁の表情からは、驚きとともに小さく愛らしいかぐや姫を見つけたときめきや喜びも見出せます。翁の手の平には木目が重なり、乾いてしわのある老人の手の質感が感じられるようです。（山田）

髙村光雲1852（嘉永5）～1934（昭和9）《木彫魚籃観世音》（もくちょうぎょらんかんぜおん）　昭和9（1934）年画像が表示されない方はこちら観音菩薩が33の姿に変化して人々を救済するという仏教の教え「三十三観音」のうちのひとつ、「魚籃観世音」の姿をあらわした作品。求婚者たちに経文の暗誦を結婚の条件として求めた魚売りの美女が、実は観音菩薩の化身であったという中国の故事に基づいています。作者・髙村光雲は、幕末期の江戸に生まれました。12歳のころ、仏師・髙村東雲に丁稚奉公し、腕を磨いた生粋の職人です。細かな彫りで網目まで再現されたかごや、衣服の流れるような衣文の表現に、そうした光雲の職人技が光っています。（山田）

画像が表示されない場合はこちら 【終了しました】当初は8/31まで公開を予定しておりましたが、悪天候のため8/29をもって公開は終了致しました。ご来場いただきました皆様に感謝を申し上げます。小樽芸術村の中庭に風鈴のトンネルが登場しました。涼やかな音に誘われて、浴衣姿の若者や、親子連れなどが笑顔でくぐりぬけたり、記念撮影したりしています。8月31日までご覧いただけます。

小樽芸術村が所蔵する浮世絵を、４期に分けてご紹介する「小樽芸術村浮世絵展2020」。 第３期の本展では、近年特に人気の浮世絵師、歌川国芳を中心に、兄弟子の歌川国貞（三代豊国）や、弟子の月岡芳年など、幕末から明治に活躍した絵師たちによる作品をご紹介いたします。 よく見ると人が集まって人の顔になっている「寄せ絵」や、三枚続きの大画面いっぱいにヒーローたちの活躍を描いた「武者絵」のほか、言葉遊びがふんだんに盛り込まれた愉快なシリーズ《木曽街道六十九次之内》全71図（目録を除く）も一挙公開。 びっくりしたり、わくわくしたり、笑っちゃったりするような「浮世絵ワールド」で、胸躍らせ、憂さを笑い飛ばしていただけましたら幸いです。 チラシ→　表・裏 ■ 利用のご案内 会期／2020年７月23日（木・祝）～９月１日（火） 会場／小樽芸術村 旧三井銀行小樽支店（小樽市色内1丁目3-10） 開館時間／最新の開館状況をご覧ください観覧料／一般500円 学生300円 高校生200円 中学生以下無料 ※ 　学生・高校生は、学生証の提示が必要 ※ 　障がい者手帳をお持ちの方無料（介護者の方は１名様のみ無料）※　新型コロナウイルスの感染拡大状況により、開館時間の変更や、臨時休館を行う場合がございます。最新の開館状況でご確認ください。■ 当館における新型コロナウイルス感染予防対策につきましては、「開館状況と感染症予防・拡散防止対策について」をご覧ください。■関連記事浮世絵展第３期「国芳を中心に」始まりました

今週は似鳥美術館の新収蔵作品をご紹介します。 日本の近代洋画史に大きな足跡を残した岸田劉生の風景画《鵠沼風景》です。 岸田劉生《鵠沼風景》　油彩、キャンバス　1917年　45.6×37.3cm 画像が表示されない方はこちら 肺病と診断された劉生は1917（大正６）年2月、療養のため東京から湘南の鵠沼海岸に転居します。そこから約６年半の鵠沼時代は劉生の画業において最も充実した作画期とされており、一連の《麗子像》など数々の代表作が生み出されていきました。 劉生は鵠沼の景色を気に入っていくつかの風景画を残しており、そのうちの一つである本作は鵠沼に転居して３か月が経った５月３日に描かれたものです。 転居前の代々木時代に制作された、独自の細密描写によって路傍の草やむき出しの赤土の強烈なエネルギーを一分の隙もなく描き上げるような風景画群とは異なり、本作はのどかな田舎道の空気を柔らかい筆致で表現しています。それでいて草木や土の存在感も的確に描写されており、病気が快方に向かう中で心身ともに充実した画家の心情が読み取れるかのようです。 本作は今月より似鳥美術館3F展示室にて公開中です。ぜひ足をお運びください。（金澤）

児島善三郎（1893-1962）　《ミモザと百合 その他》1954年　画像が表示されない場合はこちら 色とりどりの花々が溢れんばかりの花瓶。鮮やかな黄色のミモザを基調に赤いカーネーションや白い百合、黄色い水仙が美しさを競い合っています。テーブルクロスでしょうか、花瓶の下にある敷物まで、花々に負けじと画面に華やかさを添えています。 作者の児島善三郎は、1910～60年代（大正末期～昭和期）に活躍した洋画家。独学で油彩画を学び、20年代にはパリに留学してアンドレ・ドランらの古典主義的な画風の影響を受けました。一見賑やか過ぎるようにも思える花々や敷物が、装飾的なモチーフとしてまとまって一つの画面を構成しているのは、西欧に学んだ古典主義的な構成感覚と日本的な装飾感覚が巧みに調和しているからでしょう。（佐藤）

ルネ・ラリック（1860-1945）　《つむじ風》1926年　画像が表示されない場合はこちら 眼には見えない自然界の力やエネルギーをモチーフにした珍しい作品。時代を遡れば、イタリア・ルネサンス期の天才レオナルド・ダ・ヴィンチが渦巻く水流を捉えたデッサンを残しているように、古くから芸術家たちの想像力を刺激する題材でもありました。本作品でも、多方向に枝分かれしながらも、大きくダイナミックに弧を描くラインが見る者の注意をまず引きます。見ているだけで眼が回るような錯覚に陥ります。風という不可視のモチーフを大胆な曲線模様で表現したラリックの卓越した造形力にはただ驚くばかり。風のモチーフを際立たせるため、ガラス器の表面を大きく掘り込み、艶消しに仕上げるという繊細な処理も本作の見どころと言えるでしょう。（佐藤）

ルネ・ラリック（1860-1945）　《座る猫》1932年　画像が表示されない場合はこちら  ちょこんと座って前を見据える猫。丸めた背中は緩やかな弧（まさに猫背）を描き、その上にはどんな物音も聞き逃すまいと鋭く立てた耳。座っていても、いつでも動き出せる緊張感を秘めています。 ラリックはフランスの宝飾デザイナーでガラス工芸家。職人技を要し、大量生産が困難な19世紀末アール・ヌーヴォーのガラス工芸の弱点を克服し、型にガラスをプレスすることで質の高い作品を数多く生み出すことに成功しました。簡潔で力強いデザインの作品は、1920年代のアール・デコを代表するものとなります。 プレスとはいえ、毛並みの細かな表現も見てほしいポイントですが、さて、この愛らしい猫が見据えているものは…それは美術館の展示室でご確認を。（佐藤）