今日は、ステンドグラス美術館（旧高橋倉庫）１階で展示中している《種まく人》について紹介します。画像が表示されない方はこちら 新約聖書には、信仰心の大切さを「種まく人」に例えた場面があります。言葉を聞いて悟る人を「良い土壌」に例え、素直な心で神に向き合うことが、多くの実りを得るということを説いています。 本作は、この場面をテーマに制作されています。 左のパネルでは、種をまく人の後ろで、悪魔が、こっそり毒麦を蒔いている姿が見られます。 右のパネルでは、豊かに実った麦を晴れやかな表情で刈り取る天使達の姿があり、信仰心を大切にし、素直な心が育った情景が描かれています。 ステンドグラス美術館の２階にも、同じく「種まく人」をテーマにした作品が展示されています。 デザインや描かれているものの違いを、ぜひ見比べてみてください。（神）

画像が表示されない方はこちら 画像が表示されない方はこちら旧三井銀行小樽支店の家具は、建物の新築に合わせて特注で作られました。写真のソファは東京の「寺尾商店」が製作したもので、設計図も残っています。 かつて東京都芝地区（現在の港区）は、高級洋家具製作業者の一大集積地であり、芝で製作された家具は「芝家具」と呼ばれるブランド家具でした。寺尾商店も芝家具の名店として知られ、東宮御所（現・赤坂離宮）や旧朝香宮邸（現・東京都庭園美術館）に家具を納めた経歴をもちます。新築当時の家具はほかにも現存しています。旧三井銀行小樽支店は、建物にまつわる資料や付属品の多くが現存しているという点でも、貴重な建物なのです。（山田）

似鳥美術館の４F展望室から３F展望室へ降りていくと、突然現れる大きな青い手。 ご覧になったことのある方は、きっとその存在感に驚かれたことと思います。 画像が表示されない方はこちら タイトルは《手の椅子》。 この青い手の正体は、岡本太郎が制作した椅子作品です。 岡本太郎は、前衛芸術の旗手として活躍した画家・彫刻家。 1970年に開催された日本万国博覧会（通称：大阪万博）においてはテーマ館のプロデューサーを務め、《太陽の塔》を制作しました。 太郎は「広く一般の身近にふれるものこそ価値がある」と考え、1950年代以降は数々のパブリックアートを手掛けます。 そして椅子やグラスなど、インダストリアルデザインの分野でも活躍しました。 本作《手の椅子》も、それらの取り組みの中で制作された作品の一つと考えられます。 似鳥美術館３F展望室では、《手の椅子》の他にも《駄々っ子》や《坐ることを拒否する椅子》など、太郎の椅子作品をずらりと展示しています。 ※展示場所が分からない場合は、お手数ですが受付までお尋ねください。 お越しの際は、ぜひお見逃しなく。（金澤）

佐伯祐三《モンパルナス附近》　画像が表示されない方はこちら  ユトリロが活動した1920年代のパリで、彼の影響下に自らの画風を確立した日本人画家がいました。わずか30歳でパリに客死した佐伯祐三です。東京美術学校を卒業してパリに渡った佐伯は、近郊の町オーヴェールで画家ヴラマンクから独創性がないことを強く叱責され、新たな画風を模索します。そして出会ったのがユトリロの作品でした。モンパルナスは、ユトリロが生まれたモンマルトルと並んで芸術家街であった場所。白壁の街並みを描いた本作では、静けさが際立つユトリロの作品とは違って、素早く激しいタッチが佐伯のほとばしる熱情を伝えています。（佐藤）

ユニークなポーズ。思わずやってみたくなりませんか？　（画像が表示されない方はこちら）   彫刻や絵画に描かれた人物を、よく見て全身で表現する活動は、未就学児の鑑賞あそびや小学生の鑑賞学習の導入にぴったりです。 参照する作品は、ポストカードやポスターなどの複製図版でOK。複数が参加する場合は、次のような楽しみ方もできます。おうちや教室で試してみてください。 いくつかの作品の図版を用意して、どの作品のポーズをしているのかを当てる いくつかの作品の図版に描かれたポーズを順番に演じ、うまくできたら拍手喝采！ ポーズをとる役と、ことばで指示する役に分かれ、目に見えたことをことばで伝える難しさを体感する　などなど 本作は、アール・デコを代表する彫刻家ドゥメトル・シパリュスの作品《カプールタラーの踊り子》。象牙とブロンズを組み合わせて作られています。似鳥美術館１階では、このほかにも躍動感あふれる彫刻作品を展示中です。（磯崎）

《奇跡の行い》ステンドグラス美術館（旧高橋倉庫）　画像が表示されない方はこちら 1874年頃にイギリスで制作された本作には、4枚ともイエスが行ったとされる奇跡の場面－死者を蘇生させたり病気を治したりしている様子－が描かれています。 各パネルの下部にはラテン語で「フレデリック・ケイ・ド・トロウス　1874年1月7日、36歳で死去」「彼を愛して結婚した妻が、悲しみの中でこのステンドグラスを寄贈した」と書かれています。19世紀後半でも決して長生きとはいえない夫の死を悼み、最期まで奇跡を信じ続けた妻の祈りが込められています。技法や図像に注目してみるなど、ステンドグラスには様々な楽しみ方がありますが、込められている想いを感じてみると、また感慨深いものがあります。是非いろいろな見方でステンドグラスをご堪能ください。（菅原）  

今回ご紹介するステンドグラスは、ステンドグラス美術館（旧高橋倉庫）1階に展示している《幼子よ我に来れ》です。 画像が表示されない方はこちら 注目していただきたいのは、この部分 画像が表示されない方はこちら  作品下部に「神の栄光に。そして日曜学校の元管理者であったトマス・ジェイムズ・シャープの最愛の妻エレンの思い出に。彼女は1915年12月10日に没した。」と書かれています。このことから、亡くなった奥さんを悼んで教会に寄進された作品だとわかります。 「幼子よ我に来れ」の場面を選んだのは、日曜学校で教育に力を入れていた寄進者とその妻の功績を称えてのことだと考えられています。 ちなみに、作品内には奥さんをモデルとしたであろう人物も描かれています。 （神）

今回ご紹介するステンドグラスは、ステンドグラス美術館（旧高橋倉庫）2階に展示している《聖オズワルドに守護される兵士》《聖リチャード1世に守護される兵士》です。 画像が表示されない方はこちら 左のパネルの右端で木の十字架を持っているのは聖オズワルド、右のパネルの右端で赤い盾を持つのは聖リチャード１世です。どちらも戦に関する伝説をもち、戦いに赴く兵士を守護する聖人として描かれています。 この２つの作品は、兵士の家族が、「どうか無事でありますように」と祈りを込めて教会に寄進したステンドグラスだと考えられます。 明日は、追悼の意味が込められた作品をご紹介します。 （神）

画像が表示されない方はこちら 小出楢重《ばらの花》　1926（大正15）年　似鳥美術館３Fにて展示中 小出楢重は、大阪生まれの洋画家。 代表作《Ｎの家族》（大原美術館蔵、重要文化財）で31歳の遅いデビューを果たし、そこから約11年間の短い画家人生の中で、静物画や人物画、特に晩年は裸婦像に優れた作品を残しました。 1926年に制作された《ばらの花》は、生命感あふれる薔薇の花々が、楢重らしい簡潔なフォルムと艶のある濃厚な色彩で描かれています。 実は本作は単独の作品ではなく、小出楢重《菊花》（大阪中之島美術館蔵）と２点で一対の「壁面装飾画」として、西宮市の瀟洒な洋風住宅に飾られていたそうです。 いつか、２点が揃って並んでいるところを見てみたいものです。（金澤）